Plonger
Fable aquatique
En création
Spectacle en salle – Tout public à partir de 10 ans
Plonger est une fable aquatique, qui se passe au bord et au fond d’une piscine, dans une scénographie complètement métaphorique et onirique, où le plongeoir revêt une place centrale, et tiendra lieu d’agrès de cirque. Au sein de cette création, Sarah Devaux désire explorer un rapport à quelque chose de profondément enfoui qui aurait à voir avec le temps, et à une certaine mélancolie, qui nécessite un aller vers, aller vers l’inédit, l’inespéré. Reconquérir un désir, une audace et un abandon de soi qui nécessite de fait un risque…L’instant du plongeon.
Inspirée par l’essai « Eloge du risque » d’Anne Dufourmantelle, elle vise un spectacle qui soit un genre d’essai, un postulat philosophique qui puisse avoir sa place dans une pièce physique, vivante, théâtrale…Un essai physique et scénographique où toute tentative, quel que soit le moyen, est une tentative de réponse. Tentative de réponse à ces questions posées au bord du vide, au bord de la piscine, en suspens.
L’’univers de l’eau avec ses figures mythologiques, ses symboles et le sentiment océanique qu’elle suscite font partie intégrante de l’univers du projet, car enfin, le plongeon lui doit tout.
Distribution : Porteuse de projet : Sarah Devaux, Au plateau : Sarah Devaux, 1 comédien.e – recrutement en cours, Regard extérieur : Melissa Von Vépy, Construction : Niel Price, Scénographie : Laetitia Douanne, Création lumière : Thibault Condy, Production : Cécile Imbernon – La chouette diffusion, Administration : Myriam Chekhemani – La chouette diffusion ● Une production de la Cie Menteuses ● Soutien financier : SACD – Soutien à l’écriture Spectacle vivant ● Résidence et coproduction : La Maison de la culture de Tournai – La Piste aux Espoirs (Be) – Ecriture en campagne, Latitude 50, Marchin (Be) ● Avec le soutien de: Le Château de Monthelon Montréal (Fr)|Cie Happés, Aigues Vives (Fr) |Théâtre des Doms, Fédération Française Wallonie Bruxelles, Avignon (Fr84) |Théâtre des Tanneurs, Bruxelles (Be) | Théâtre des Pénitentes, Béziers (Fr34) | Mons – Mars Arts de la scène (en cours)
Contact : Cécile Imbernon
Durée : environ 1h
Espace au sol : 8x8m
Hauteur minimum : 6m
Son œuvre, mais aussi Jesse lui-même, incarnent un message d’espoir dont notre société a besoin : une vie n’est pas définie par ses limites, mais par la façon dont on affronte ses obstacles.
L’histoire de Jesse est très impressionnante, mais sa nouvelle production contient bien plus que son histoire personnelle. Dans une période où l’humanité est littéralement et figurativement à bout de souffle, A 2 mètres sera une brise fraîche, un spectacle d’espoir.
Jesse, un patient atteint de mucoviscidose originaire d’Edegem (BE), va réaliser une performance acrobatique extraordinaire intitulée « A deux mètres ». Ces deux mètres font référence au tube d’oxygène de deux mètres qu’il doit porter. C’est aussi la distance obligatoire que nous devons respecter les uns par rapport aux autres pour éviter les contaminations croisées virales ou bactériennes. Pour Jesse, c’est aussi un défi physique.
Précédé d’une solide réputation, ovni dans le monde du cirque contemporain, lauréat aux Prix de la critique 2018 dans la catégorie “Auteur/Autrices” grâce au texte très présent, écrit et interprété par Laurence Vielle, Burning mériterait le label d’utilité publique et pourrait être joué devant de nombreuses sociétés tant
sont éclairants les feux qu’il braque sur la nouvelle épidémie du monde du travail.
Entre danse, acrobatie et jonglerie, en équilibre entre rivalité et coopération, chacun traverse l’univers gestuel de l’autre, le pousse vers des mouvements plus synchronisés. Portés par une musique percussive minimaliste, les deux artistes dessinent alors une chorégraphie plastiquement parfaite.
Pour le spectateur la magie opère ! De jeunes spectateurs, assez murs pour ne pas s’effrayer, peuvent voir ce voyage à la bande-son parfois grinçante, peuplé de spectres dansants et d’androgynes surgissant d’armoires. Avec humour souvent convoqué, mais aussi des peurs enfantines archétypales, omniprésentes, qui nous transportent. Ce réel distordu, absolument fascinant, nous laissse nous raconter des histoires : rêveurs éveillées, à voir !
Au fil de tableaux délicats Sarah Devaux et Célia Casagrande-Pouchet jouent avec notre regard […] Du plan serré au panoramique, ce premier long métrage scénique recèle de trouvailles visuelles séduisantes soutenues par le riche travail sonore de Noé Voisard. A nos fantômes se ressent plus qu’il ne se raconte. Les Menteuses créent un univers non palpable parfois troublant dans lequel le spectateur pourra projeter ses propres aspirations d’ascension.
Et Piergiorgio Milano, chorégraphe et performeur, avec un très habile mélange entre danse, théâtre et arts circassiens, nous accompagne, avec la poésie du mouvement, avec la force et l’esthétique du geste, avec la fascination de l’imagination, au sein de ce monde non seulement évoqué mais aussi ponctué par des histoires de vie. Et cela nous a complètement fascinés.
«J’ai vraiment apprécié le spectacle tout en douceur et finesse, j’aime le côté décalé et la façon d’associer les textes sensibles au jonglage car la vie est une histoire de jonglage.»
«C’était un plaisir de vous accueillir à Berchem. J’aime beaucoup le spectacle. Après chaque représentation, je ressors rempli d’optimisme et de légèreté.»
« Nous étions ravis d’accueillir le spectacle, et de rencontrer Gaëlle et Denis ! C’était d’ailleurs une très belle « première », le public était très enthousiaste après la représentation… et nous aussi ! »
« Un seul interprète, Julien Fournier, et un texte, juste et fort, sur le burn out, écrit et lu [en voix off], sobrement, par Laurence Vielle. Burning nous ramène donc dans la réalité quotidienne de millions d’individus « grillés » par une société uniquement productiviste. Julien Fournier illustre le récit avec 3 fois rien, un tapis roulant qui lui permet de figurer, parfois avec humour, le déséquilibre. Et une série de caisses en carton dont la simple manipulation nous transporte dans l’univers mécanique d’un nouveau Charlot des « temps modernes ». Aussi fort que simple. Intelligence et virtuosité font mieux que de longs discours.»
Prix du public – “MasDanza 2009” – Las Palmas, Gran Canaria, Espagne.
Pemier prix catégorie solo – “DanceFactory 2012”- Fabbrica Europa, Florence Italie.
Premier prix – festival “Baltic Dance Competition 2011” – Dansk Poland.
Burlesque grinçant et idées noires avec ‘Pesadilla’, l’ovni de Piergiorgio Milano, nominée meilleur spectacle de cirque 2017 en Belgique.
Cet acrobate a enrichi son bagage d’une solide réflexion dramaturgique sur le mélange des genres, le cirque épousant la danse et le théâtre pour construire un produit à la fois séduisant, drôle et touchant.
Burlesque grinçant et idées noires avec ‘Pesadilla’, l’ovni de Piergiorgio Milano, nominée meilleur spectacle de cirque 2017 en Belgique.
Et Piergiorgio Milano, chorégraphe et performeur, avec un très habile mélange entre danse, théâtre et arts circassiens, nous accompagne, avec la poésie du mouvement, avec la force et l’esthétique du geste, avec la fascination de l’imagination, au sein de ce monde non seulement évoqué mais aussi ponctué par des histoires de vie. Et cela nous a complètement fascinés.
La performance a été une expérience merveilleuse et divertissante, avec des exploits incroyables d’acrobaties, de jonglage et de compétences coordonnées.
Une corde lisse serpente et voltige sur le plateau, avec à son bord, deux oiselles en quête d’aventure de rêve, d’amour, de gloire. Habillée d’une formidable bande son, cette pièce de cirque contemporain convoque des tableaux tantôt oniriques, tantôt cinématographiques, sur talons hauts ou patins à roulettes, entre humour et étrangeté.
Célia Casagrande-Pouchet et Sarah Devaux nous mènent aux confins des contes pour adultes. Entre rêve et réalité, absurde et angoisse, un spectacle remarquable.
[…]Les jeunes femmes s’élancent, frôlent le sol, enlacent l’éternité et nous happent. À la limite de l’envol, elles explorent cet état fugitif de flottement, inépuisable espace de recherche. Tout en grâce. Ce cirque-là est un ballet cinématographique hallucinant de beauté.
Longtemps, il vous habite, il vous hante. Amour, gloire et beauté : rien de tel pour se sentir vivant !
Pas de frontière culturelle ou linguistique ici, juste de l’humain, du sensible, du visuel. Le spectacle a joué à l’international. Si vous le voyez programmé quelque part, je ne peux que vous inciter à ne pas louper l’occasion de plonger dans cet univers de performances et d’émotions mêlées.
Un ballet physique, mais aussi poétique, va alors mener les deux hommes à se toucher, se frôler.
Et c’est ainsi que se succèdent plusieurs moments où l’imaginaire se nourrit de poésie, des séquences oniriques et sophistiquées lesquelles mettent en valeur tant la performance physique individuelle que la fluidité de certaines chorégraphies collectives de ces artistes circassiens qui peuplent ou hantent, c’est selon, les divagations et autres évasions mentales de la belle endormie… un monde où l’on ne s’étonne donc pas de voir d’incroyables cerfs-volants virevolter en tous sens, des monocycles en goguette, des jonglages aléatoires, des portés athlétiques, des pyramides élancées ou des voltiges périlleuses…
Les images se succèdent, avec leur lot d’acrobaties aériennes, de marches au-dessus du vide et d’équilibres à rallonge. Rebonds inouïs sur la surface de ce miroir aux aléas. Les arts du cirque infusent la pièce, dans une dimension jamais vue auparavant, tant le langage inclusif de Lapsus est neuf.
Parfois, dans une douce lumière, autour de fragiles coquilles d’œufs semblables à des feuilles mortes, la troupe faisait naître un beau sentiment de mélancolie nous ramenant à nos souvenirs d’enfants, à ces jours où nos jeux simples (mais bien moins virtuoses) nous emplissaient de bonheur.
Ce club des six n’hésite pas à reprendre les fondements du cirque, sans chercher l’innovation à tout prix, sans chercher la performance coûte que coûte. Ça a l’air simple, si simple. Ce qui importe, c’est ce que ça raconte, de l’humain, de se capacité toujours renouvelée à détruire, à mettre en pièce. Et voilà que, sur un tas de décombres, naît une œuvre d’art. C’est beau comme un champ de ruine.
La scène était devenue un terrain de jeu mettant en scène toutes les dimensions humaines : amitié, amour, comportements en groupe, et plaisir d’être ensemble. Un spectacle comme un moment de grâce, voire une fusion avec un public très enthousiaste qui les a applaudis chaleureusement.
Le couple travaille parfaitement en harmonie et finit par combiner leurs compétences de manière artistique et magnifique.
Tout le spectacle est une brise fraîche rafraîchissante et édifiante, un spritzer pour l’âme. «
La performance a été une expérience merveilleuse et divertissante, avec des exploits incroyables d’acrobaties, de jonglage et de compétences coordonnées.
La compagnie
Menteuses [Be]
Sarah Devaux et Célia Casagrande-Pouchet se rencontrent à l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles) en 2011. Immédiatement une complicité artistique naît.
A la sortie de leur formation, en 2014, spécialisées en corde volante et corde lisse, elles se plongent dans des premières recherches physiques et artistiques liant ces deux agrès.
Les Menteuses est créée en 2015, pour accueillir leur premier spectacle, À nos fantômes. On y rencontre un personnage baroque, au prise avec ses désirs, ses fantasmes, mais aussi ses désillusions, le tout dans un univers complètement métaphorique. Tout se joue autour d’une grande corde noire magique, tantôt verticale, tantôt ballante.
Depuis, La compagnie s’implante dans le paysage bruxellois, mais étend aussi ses collaborations avec divers partenaires à l’international. Elle s’attache à travailler à une création sensible et théâtrale, où l’univers semble s’équilibrer entre onirisme, surréalisme, et absurde. La place donnée à l’image, à la lumière et au son dévoile leur attirance pour une certaine esthétique cinématographique.
Si le corps en suspension, constitue un de leur langage scénique essentiel qui leur permet d’ouvrir un espace métaphysique autre, la question de l’agrès semble aujourd’hui s’éloigner pour laisser la place à une scénographie particulière au projet, mais aussi à un corps qui puisse exprimer tout son potentiel poétique, physique, émotionnel et théâtral pour tenter, quelque soit la manière, de raconter ce qui agite l’âme humaine.
Sarah Devaux : Sarah est diplômée de l’ESAC (Bruxelles) depuis juin 2014. Là-bas elle se spécialise en corde lisse et y inscrit des rencontres qui marqueront la suite de son parcours.
Notamment la collaboration avec Valérie Dubourg, pour son spectacle Péripéties, mais aussi avec Célia Casagrande-Pouchet, avec qui elle fonde la Cie Menteuses en 2015, et créent leur premier spectacle À Nos Fantômes, entourées de Mélissa Von Vépy et Tom Boccara (Réalisateur de cinéma).
Elle fait actuellement partie de la distribution de Open Cage-cie Hors Surface, de la prochaine création de la cie l’Indécente-Camille Châtelain pour une pièce hybride, mêlant cirque et musique live, No Rest for Lady Dragon, ainsi que celle de Mélissa von Vépy, Les Flyings. Son amour pour le théâtre l’amène aussi à travailler avec le metteur en scène belge Pascal Crochet dans une pièce qui place sa recherche autour des possibilités poétiques du corps(sortie 2021), et avec la compagnie Teraluna, dans une pièce qui raconte la famille, Les Gunn’s habitent au 43, écrite et mise en scène par Sébastien Barberon.
Au sein de ces divers créations, Sarah pousse ses recherches dans un langage métaphorique et un univers théâtral physique et singulier, où le cirque devient un moyen puissant pour raconter autrement. Raconter autrement l’être humain, dans toute sa folie et sa beauté ; dans ses aspirations, ses quêtes, mais aussi ses angoisses et ses contradictions…
Forte de toutes ces expériences, Plonger arrive à un moment de son parcours où la nécessité se fait sentir d’écrire le cirque depuis un autre point de vue, sans compromis ni inhibition.
