Plonger
Fable aquatique
En création
Spectacle en salle – Tout public à partir de 8 ans
Une fille marche au bord. Ça tremble, ça se meut étrangement, mais la fille marche, elle avance, elle monte les quelques marches et s’avance encore et encore. Tout au bout, tout au bord.
Une autre fille est allongée dans une chaise longue. Elle porte des lunettes et un micro dans sa main gauche. Quelques mots : “Se retourner est un vrai risque…C’est la folie de croire, contre tout dogme, qu’en « arrière » de soi, il y a une réserve de liberté à nulle autre pareil. “
La première fille, celle qui marche, est arrivée au bord du vide, son corps est en suspens. Il ne fallait pas s’arrêter, mais c’est trop tard maintenant.
“A quoi nous risquons nous lorsque nous suspendons une décision (…) ? Faisons-nous le pari qu’autre chose surviendra (…) ?”*
*Les passages en italiques sont extraits du livre « Eloge du risque » d’Anne Dufourmantelle.
Distribution : Porteuse de projet : Sarah Devaux, Au plateau : Sarah Devaux 1 ou 2 artiste de cirque / comédien – recrutement en cours, Regard extérieur : Melissa Von Vépy, Construction : Niel Price, Scénographie : Laetitia Douanne, Création lumière : en cours, Production : Cécile Imbernon – La chouette diffusion, Administration : Myriam Chekhemani – la chouette diffusion ● Une production de la Cie Menteuses ● Soutien financier : SACD – Soutien à l’écriture Spectacle vivant ● Avec le soutien de la Maison de la culture de Tournai – Festival la piste aux Espoirs (Be), Le Château de Monthelon Montréal (Fr), Cie Happés- Aigues Vives (Fr)
Contact : Cécile Imbernon
Durée : environ 1h
Espace au sol : 8x8m
Hauteur minimum : 6m
«J’ai vraiment apprécié le spectacle tout en douceur et finesse, j’aime le côté décalé et la façon d’associer les textes sensibles au jonglage car la vie est une histoire de jonglage.»
«C’était un plaisir de vous accueillir à Berchem. J’aime beaucoup le spectacle. Après chaque représentation, je ressors rempli d’optimisme et de légèreté.»
« Nous étions ravis d’accueillir le spectacle, et de rencontrer Gaëlle et Denis ! C’était d’ailleurs une très belle « première », le public était très enthousiaste après la représentation… et nous aussi ! »
« Un seul interprète, Julien Fournier, et un texte, juste et fort, sur le burn out, écrit et lu [en voix off], sobrement, par Laurence Vielle. Burning nous ramène donc dans la réalité quotidienne de millions d’individus « grillés » par une société uniquement productiviste. Julien Fournier illustre le récit avec 3 fois rien, un tapis roulant qui lui permet de figurer, parfois avec humour, le déséquilibre. Et une série de caisses en carton dont la simple manipulation nous transporte dans l’univers mécanique d’un nouveau Charlot des « temps modernes ». Aussi fort que simple. Intelligence et virtuosité font mieux que de longs discours.»
Prix du public – “MasDanza 2009” – Las Palmas, Gran Canaria, Espagne.
Pemier prix catégorie solo – “DanceFactory 2012”- Fabbrica Europa, Florence Italie.
Premier prix – festival “Baltic Dance Competition 2011” – Dansk Poland.
Burlesque grinçant et idées noires avec ‘Pesadilla’, l’ovni de Piergiorgio Milano, nominée meilleur spectacle de cirque 2017 en Belgique.
Cet acrobate a enrichi son bagage d’une solide réflexion dramaturgique sur le mélange des genres, le cirque épousant la danse et le théâtre pour construire un produit à la fois séduisant, drôle et touchant.
Le spectacle monte en tension progressivement jusqu’à atteindre une apogée de l’absurde pour la scène finale. A voir absolument!
Et Piergiorgio Milano, chorégraphe et performeur, avec un très habile mélange entre danse, théâtre et arts circassiens, nous accompagne, avec la poésie du mouvement, avec la force et l’esthétique du geste, avec la fascination de l’imagination, au sein de ce monde non seulement évoqué mais aussi ponctué par des histoires de vie. Et cela nous a complètement fascinés.
La performance a été une expérience merveilleuse et divertissante, avec des exploits incroyables d’acrobaties, de jonglage et de compétences coordonnées.
Les tableaux de succèdent, cadrés au plus près d’un travail du son et des éclairages. Habillées d’une bande son éloquente, les jeunes femmes s’élancent, frôlent le sol, enlacent l’éternité et nous happent. A la limite de l’envol, elles explorent cet état fugitif de flottement, inépuisable espace de recherche. Tout en grâce. Ce cirque-là est un ballet cinématographique hallucinant de beauté.
Célia Casagrande-Pouchet et Sarah Devaux nous mènent aux confins des contes pour adultes. Entre rêve et réalité, absurde et angoisse, un spectacle remarquable présenté dans le cadre du festival Up! 2018
Pas de frontière culturelle ou linguistique ici, juste de l’humain, du sensible, du visuel. Le spectacle a joué à l’international. Si vous le voyez programmé quelque part, je ne peux que vous inciter à ne pas louper l’occasion de plonger dans cet univers de performances et d’émotions mêlées.
Un ballet physique, mais aussi poétique, va alors mener les deux hommes à se toucher, se frôler.
Les comédiens sont superbes d’agilité et l’on ne voit qu’eux sur la grande scène presque dépouillée d’artifices. Un beau spectacle pour rêver et voyager en poésie.
Boutelis désigne en arabe une paralysie du sommeil, la sensation d’être immobilisé ou étranglé par un être, et leurs créateurs ont choisi une forme plus sombre où l’espace semble sans cesse interroger les êtres : comment sortir de soi et d’ici ? Comment s’échapper ? La réflexion sur les fantasmes, le grand mystère de l’Autre qui nous gêne, nous manipule, nous enlève ou nous soutient, y est subtile. Avec des questions d’identité traitées avec un onirisme spéculaire puissant. Nous avons goûté les ajustements de ce couple siamois qui cherche sa voie sur un monocycle et ce beau personnage d’homme aux talons.
On y voit décidément de beaux semis, dans ces Premiers tours de piste organisés par la Grainerie. Si le spectacle Six pieds sur terre en est à ses débuts, en revanche certains des circassiens qui y sévissent ont déjà foulé la piste (plutôt celle de Lyon d’ailleurs), d’où peut-être cette solidité surprenante pour un soir de première – le rythme, l’esthétique et l’esprit de la chose étaient bien là, les six paires de guiboles d’emblée en place pour cette frénésie encasquée qui rappelle aussi bien la Guerre des boutons que les enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet.
Un spectacle explosif aux jeux de lumière subtils, qui mêle jonglerie, acrobatie au sol, portés et monocycle. La Compagnie Lapsus livre une performance qui n’est pas sans rappeler des pièces comme Oh les beaux jours ou En attendant Godot.
Un séduisant travail chorégraphique où les corps, savamment éclairés, prennent le temps d’installer la poésie… jusqu’au surréalisme final jubilatoire. Un collectif prometteur !
Le jeu des interprètes est subtil et l’univers scénographique est sobre tout en étant aussi foisonnant. Avec un humour à la Buster Keaton, ils célèbrent le plaisir d’être ensemble, malgré les difficultés du monde. Spectacle qui donne le sourire aux lèvres !
On sort de ce spectacle avec des ailes et le sourire au coeur. Ils n’hésitent pas à être de mauvais élèves, ils ont la connerie pour eux et la pièce s’avère réjouissante et drolatique, malgré le drone sécuritaire qui engendre la destruction, ça déconstruit pour se reconstruire. C’est la base de l’art mais ça fonctionne. Ce club des six n’hésite pas à reprendre les fondements du cirque, sans chercher l’innovation à tout prix, sans chercher la performance coûte que coûte. Ca a l’air simple, si simple. Ce qui importe, c’est ce que ça raconte, de l’humain, de sa capacité toujours renouvelée à détruire, à mettre en pièce. Et voilà que, sur un tas de décombres, naît une oeuvre d’art. C’est beau comme un champ de ruine.
L’un des personnages, chevelu et vêtements amples, cherche sans cesse le mouvement. Impatient, il piaffe et s’agite frénétiquement. L’autre, plus lisse, affiche une vraie obsession de l’immobilité. Sans cesse il « range » ses balles. Mais faites pour rouler, elles l’entrainent et bientôt c’est lui le manipulé. A l’inverse d’un jongleur, il se fait porter, lancer et rouler pas sa propre balle. Les (bonnes) surprises s’enchainent et le public, entre rire et souffle coupé, semble unanime. Le ballet tourne rond. Et est loin de nous donner le tournis.
C’est beau comme une berce, insignifiant mais aussi terrible dans la lecture personnelle qu’on peut en faire. Car rien n’est imposé, ou presque, l’ensemble ne reposant que sur notre capacité à nous émouvoir et à apprécier à sa juste valeur les performances techniques des 2 acrobates.
Quant au coup de cœur du public, c’est sans doute le cirque poétique de « Respire ». Magnifiques ces artistes Belges, un niveau technique hallucinant.
Etre capable de se connecter avec l’innocence, la beauté et le courage de l’enfance est une expérience vraiment précieuse.
Le couple travaille parfaitement en harmonie et finit par combiner leurs compétences de manière artistique et magnifique.
Tout le spectacle est une brise fraîche rafraîchissante et édifiante, un spritzer pour l’âme. «
Les corps des artistes-interprètes semblent fusionner et cela donne l’impression qu’ils deviennent un organisme excitant, fonctionnel et en mouvement.
La compagnie
Menteuses [Be]
Sarah Devaux et Célia Casagrande-Pouchet se rencontrent à l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles) en 2011. Immédiatement une complicité artistique naît.
A la sortie de leur formation, en 2014, spécialisées en corde volante et corde lisse, elles se plongent dans des premières recherches physiques et artistiques liant ces deux agrès.
Les Menteuses est créée en 2015, pour accueillir leur premier spectacle, À nos fantômes. On y rencontre un personnage baroque, au prise avec ses désirs, ses fantasmes, mais aussi ses désillusions, le tout dans un univers complètement métaphorique. Tout se joue autour d’une grande corde noire magique, tantôt verticale, tantôt ballante.
Depuis, La compagnie s’implante dans le paysage bruxellois, mais étend aussi ses collaborations avec divers partenaires à l’international. Elle s’attache à travailler à une création sensible et théâtrale, où l’univers semble s’équilibrer entre onirisme, surréalisme, et absurde. La place donnée à l’image, à la lumière et au son dévoile leur attirance pour une certaine esthétique cinématographique.
Si le corps en suspension, constitue un de leur langage scénique essentiel qui leur permet d’ouvrir un espace métaphysique autre, la question de l’agrès semble aujourd’hui s’éloigner pour laisser la place à une scénographie particulière au projet, mais aussi à un corps qui puisse exprimer tout son potentiel poétique, physique, émotionnel et théâtral pour tenter, quelque soit la manière, de raconter ce qui agite l’âme humaine.
Sarah Devaux : Sarah est diplômée de l’ESAC (Bruxelles) depuis juin 2014. Là-bas elle se spécialise en corde lisse et y inscrit des rencontres qui marqueront la suite de son parcours.
Notamment la collaboration avec Valérie Dubourg, pour son spectacle Péripéties, mais aussi avec Célia Casagrande-Pouchet, avec qui elle fonde la Cie Menteuses en 2015, et créent leur premier spectacle À Nos Fantômes, entourées de Mélissa Von Vépy et Tom Boccara (Réalisateur de cinéma).
Elle fait actuellement partie de la distribution de Open Cage-cie Hors Surface, de la prochaine création de la cie l’Indécente-Camille Châtelain pour une pièce hybride, mêlant cirque et musique live, No Rest for Lady Dragon, ainsi que celle de Mélissa von Vépy, Les Flyings. Son amour pour le théâtre l’amène aussi à travailler avec le metteur en scène belge Pascal Crochet dans une pièce qui place sa recherche autour des possibilités poétiques du corps(sortie 2021), et avec la compagnie Teraluna, dans une pièce qui raconte la famille, Les Gunn’s habitent au 43, écrite et mise en scène par Sébastien Barberon.
Au sein de ces divers créations, Sarah pousse ses recherches dans un langage métaphorique et un univers théâtral physique et singulier, où le cirque devient un moyen puissant pour raconter autrement. Raconter autrement l’être humain, dans toute sa folie et sa beauté ; dans ses aspirations, ses quêtes, mais aussi ses angoisses et ses contradictions…
Forte de toutes ces expériences, Plonger arrive à un moment de son parcours où la nécessité se fait sentir d’écrire le cirque depuis un autre point de vue, sans compromis ni inhibition.
